Ein Gesellschaftsspiel mit Namen „Hilda“

Madame Lemarchand sucht ein Dienstmädchen. Da vernimmt sie den Namen „Hilda“ einer jungen Frau aus der Stadt, der in ihr eine Vielzahl von Erwartungen und Begierden weckt. Hilda soll ihr alle möglichen Dienste erfüllen, aber das ist nicht alles, Madame Lemarchand möchte auch Hildas Freundschaft besitzen, ihre Schönheit und Jugend. Das Geschäft vollzieht sie über Franck, den Ehemann von Hilda. Aus dem anfänglichen Stellengesuch entwickelt sich mehr und mehr ein Machtspiel, das von der Autorin erbarmungslos zu Ende geführt wird.

Dieses erste Bühnenwerk der französischen Autorin Marie NDiaye, die bislang als Romanautorin bekannt ist, wurde im Frühjahr 2002 mit großem Erfolg in Paris uraufgeführt.

Theaterstück, aus dem Französischen von Almut Lindner, 84 S., kart., Merlin Theater.

Marie NDiaye ist 1967 in Pithiviers (Loiret) geboren. Mit 18 Jahren Abitur und Veröffentlichung ihres ersten Romans „Quant au riche avenir” bei Editions de Minuit. Es folgen weitere Romane, von denen „Rosie Carpe” mit dem Prix Femina und „Drei starke Frauen“ mit dem Prix Goncourt ausgezeichnet werden, den beiden wichtigsten Literaturpreisen Frankreichs. Im Auftrag von Radio France schreibt sie 1999 „Un amour déraisonnable“, was den Beginn ihrer Arbeit als Dramatikerin markiert. Seither hat Marie NDiaye sieben Theaterstücke geschrieben, davon eines zusammen mit ihrem Ehemann Jean-Yves Cendrey. 2003 wird das Stück „Papa doit manger” an der Comédie Française uraufgeführt. In Deutschland erhält sie 2010 gemeinsam mit ihrer Übersetzerin Claudia Kalscheuer den Jürgen Bansemer und Ute Nyssen Dramatikerpreis.

In "Die Feier des Labyrinths" erzählt der bekennende Katholik Py, dessen Sprache mit der Paul Claudels verglichen wird, eine Geschichte von Vater und Sohn.Während der Vater sich im Algerienkrieg auf schlimmste Weise schuldig gemacht hat, will der Sohn Verbrechern und Verbrechen auf die Schliche kommen. Was sich als Familiendrama anlässt, ist tatsächlich eine Abhandlung des Konfliktes von Schuld und Sühne, der sich als immer wiederkehrendes Motiv durch die Geschichte der europäischen Völker zieht.

Theaterstücke, aus dem Französischen von Klaus Gronau (Die Feier des Labyrinths) und Ulrich Zieger (Theater), 152 S., kart., Merlin Theater.

Autor, Intendant und Schauspieler eines Theaters sind in der Krise: Sie sehen keinen Sinn mehr in ihrer Arbeit. Allein der Sänger Axel verspricht Rettung. Er ist ungestüm, exzentrisch, hat sprühende Einfälle und bricht alle Regeln. Alle vergöttern ihn denn er bringt wieder Leben und Bedeutung in die Theaterarbeit. Doch Axel ist verletzlich... In seinem neuesten Bühnenwerk beschäftigt sich Olivier Py mit dem Künstler und seiner Existenz als Zentrum von Kreativität und Vitalität des Theaters. Das Stück wurde für das deutsche Publikum geschrieben und von Py selbst an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz inszeniert.

Theaterstück, aus dem Französischen von Leopold von Verschuer, 160 S., kart., Merlin Theater.

Über den Kampf um Liebe

Aus zwanzig szenischen Fragmenten schafft Joël Pommerat ein Kaleidoskop des Kampfes um Liebe. Hier gibt es viel zu gewinnen und noch mehr zu verlieren. Geheimnisse werden preisgegeben, Wahrheiten auf den Tisch gepackt. In der Zuspitzung der Szenen entsteht ein beeindruckend realistisches Bild dessen, was uns verbindet und uns zugleich entzweit.
Denn Beziehungen können kompliziert sein: Eine Reinigungskraft beruhigt ihre Kolleginnen, dass sie sich nur strategisch von ihrem Freund getrennt hat, um ihn zur Vernunft zu bringen, und bemerkt nicht, dass drei Meter über ihr sein Leichnam hängt. Oder auf dem Standesamt behauptet die Schwester der Braut, in Wahrheit würde der Bräutigam sie lieben; nach und nach stellt sich heraus, dass der Bräutigam alle Schwestern der Braut geküsst hat. Dann zerstreiten sich zwei gute alte Freunde, weil der eine darauf beharrt, dass der andere einmal herablassend zu ihm war.
Joël Pommerat wirft uns von einer heiklen Situation in die nächste, die Bühne steht unter Hochspannung. DIE WIEDERVEREINIGUNG DER BEIDEN KOREAS ist ein dynamisches Ensemblestück, das niemanden kalt lässt.

Theaterstück, aus dem Französischen von Isabelle Rivoal, mit einem Vorwort von Oliver Reese und einem Nachwort von Gerhard Willert, 128 S., kart., Merlin Theater, 2. Auflage

Joël Pommerat (*1963) wurde mit 18 Jahren Schauspieler und begann mit 23 Jahren regelmäßig zu schreiben. 1990 wurde sein erstes Stück, der Theatermonolog Le Chemin de Dakar, am Pariser Théâtre Clavel uraufgeführt. Mit dieser Produktion gründete er die Compagnie Louis Brouillard. Als Autor-Regisseur entwickelt er seine Stücktexte häufig zusammen mit den Schauspielern während der Proben. Sich selbst definiert er dabei als Autor der Aufführung („auteur de spectacle“) und die Mitglieder seiner Compagnieals Mitautoren. Seine Werke wurden u.a. mit dem Grand Prix de littérature dramatique, mit dem Prix Molière und dem Prix Beaumarchais ausgezeichnet. 2006 präsentierte das Theaterfestival in Avignon eine Werkschau seiner Inszenierungen. In Deutschland waren die Produktionen seiner Compagnie Louis Brouillard regelmäßig auf den Festivals Neue Stücke aus Europa in Wiesbaden und Perspectives in Saarbrücken zu Gast. Seit 2014 wird Joël Pommerat in Deutschland vom MERLIN VERLAG vertreten.

Über Freiheit und Demokratie

Europa steht auf dem Spiel. Vor dem Hintergrund von islamistischem Terror und zunehmendem Rechtspopulismus führt uns Joël Pommerat mit LA RÉVOLUTION #1 –  WIR SCHAFFEN DAS SCHON vor Augen, wie sich Europa in den Tagen der Französischen Revolution seine Freiheit erkämpft hat. Das Stück interessiert sich mehr für den Prozess als für die Helden der Revolution. Es untersucht die Mechanismen, nach denen der Einzelne handelt, wenn er oder sie in kollektive Prozesse eingebunden ist. Waren die Revolutionäre auf die Ausübung von Macht vorbereitet? Wofür haben sie sich begeistert, welche Kontroversen haben sie geführt?

Pommerat schreibt auf der Bühne, mit seinen Darstellern. Unter Verwendung von Archivmaterial und Originalreden versuchen sie gemeinsam eine Realität, die wir nicht erlebt haben, zu rekonstruieren. Daraus entstanden ist eine politische Fiktion, (Originaltitel: „Ça ira (1) Fin de Louis“) die von der Französischen Revolution inspiriert ist, die aber in der Gegenwart spielt. Das Stück zeichnet die damaligen Tagesereignisse nach, als zwischen 1787 und 1791 mit der Formulierung der Menschenrechte der Grundstein für die moderne Demokratie gelegt wurde. Das Ergebnis ist kein politisches Stück, so der Autor, sondern ein Stück über Politik. 

Theaterstück, aus dem Französischen von Isabelle Rivoal, 160 S., kart., Merlin Theater.

Joël Pommerat (*1963) wurde mit 18 Jahren Schauspieler und begann mit 23 Jahren regelmäßig zu schreiben. 1990 wurde sein erstes Stück, der Theatermonolog Le Chemin de Dakar, am Pariser Théâtre Clavel uraufgeführt. Mit dieser Produktion gründete er im selben Jahr die Compagnie Louis Brouillard und versprach seinen Schauspielerinnen und Schauspielern, für die nächsten 40 Jahre mit ihnen zusammenzuarbeiten. Als Autor-Regisseur entwickelt er seine Stücktexte häufig gemeinsam mit den Schauspielern während der Proben. Er selbst sieht sich als Autor der Aufführung („auteur de spectacle“), die Mitglieder seiner Compagnie beteiligt er als Mitautoren. Seit 2014 wird Joël Pommerat in Deutschland vom MERLIN VERLAG vertreten. Für sein jüngstes Theaterstück, Ça ira (1) Fin de Louis (Dtsch. Titel: La Révolution #1 - Wir schaffen das schon), wurde Joël Pommerat in Frankreich gleich dreifach mit dem Prix Molière ausgezeichnet: Als bester Gegenwartsautor, für die beste Inszenierung und für das beste Gegenwartsstück.

Zurück nach Uskow oder Eine Spur von Gott oder Der Hund von Guernavaca

Steiner, ein einfacher Mensch und von Beruf Steinmetz, ist mit dem Tod verabredet. Es war vereinbart, dass er ihm lachend und ohne Fiasko entgegenkommt. Denn nicht fröhlich in den Tod gehen zu können, heißt für Steiner, das Leben ist nicht geglückt. Nun ist es soweit, und Steiner kann nicht lachen. Er will den Fehler finden und geht zurück nach Uskow, wo er geboren wurde. Er sieht, dass er sein ganzes Leben aufwenden musste, die von der katholischen Erziehung an­ge­richtete Verwirrung loszuwerden.

Janosch gelingt mit seinem ersten Theaterstück ein Meisterwerk aus Lebensnähe, Problembewusstsein und unverbrauchter Sprachvitalität. Dank der 10 farbigen Ra­die­rungen, die Janosch zu dem Theaterstück anfertigte, wird die Lektüre auch zu einem visuellen Vergnügen.

Ein Theaterstück mit 10 farbigen Abbildungen, Merlin Theater, 48 S., kart.

Janosch wurde 1931 in Polen geboren und lebt seit 1980 auf Teneriffa. Über 200 Kinderbücher und zahlreiche Bücher für Erwachsene sind von ihm erschienen. Die meisten davon wurden in andere Sprachen übersetzt. Janosch erhielt im Laufe der letzten Jahrzehnte wiederholt Preise, darunter auch den Deutschen Kinderbuchpreis, den Panama-Orden und das Deutsche Bundesverdienstkreuz. Seit drei Jahren antwortet Janosch einmal wöchentlich mit Bild und Text auf eine zeitaktuelle Frage im ZEIT-Magazin.

Der Buchpreisträger Eugen Ruge führte mit seinem Familienepos "In Zeiten des abnehmenden Lichts" im vergangenen Jahr die Bestsellerlisten an. Nur wenige wissen, dass der Roman über eine Familie in der DDR in einem frühen Theaterstück Ruges wurzelt. Das Deutsche Theater Berlin erkannte in Ruges Erzählstil, wie sehr die Charaktere von seinen Figurenmonologen geprägt sind. So setzte sich Eugen Ruge noch einmal mit der Familiengeschichte auseinander, um den Roman als Theaterstück für die große Bühne zu bearbeiten - die enstandene Dramatisierung eröffnet einen neuen Blick auf die Geschichte und richtet den Fokus stärker auf die Konflikte innerhalb der Familie. Die Familie Umnitzer, durch den Zweiten Weltkrieg in alle Winde verstreut, trifft sich zu Beginn der 50er Jahre in der neugegründeten DDR wieder. Über vier Generationen hinweg suchen die einzelnen Familienmitglieder in der DDR und nach der Wende ihren eigenen Weg im Leben.

Theaterstück, 80 S., kart., Merlin Theater, 2. Auflage.

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